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音楽学・演奏学

10-19 人文科学・文化・芸術

コード: W16 (CC.TT.AA.UU)

音楽学・演奏学は、音楽の構造・歴史・文化・理論・演奏実践を総合的に扱う領域である。旋律・和声・リズムの分析、和声学・対位法、音楽史、民族音楽、音楽心理、記譜法、演奏解釈、音響技術など幅広い内容を含む。クラシックから現代音楽、大衆音楽までの多様なジャンルを対象とし、創作・演奏・研究を結びつける。音楽文化の理解と表現を支える基盤学問である。

TT: 主題一覧 (Teaching Topic)

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00-09 基礎・定義
00音楽学の定義と対象01演奏学の定義と意義02音楽の要素（旋律・和声・リズム・形式）03記譜法・音楽記号の基礎04音楽の機能（芸術・宗教・社会・娯楽）05音楽と文化・社会の関係06音楽と感情・認知07音楽と身体・運動08音楽のジャンル分類基礎09入門教材・概論書
10-19 理論・分類
10音楽理論（和声法・対位法・楽式論）11音楽美学理論12音楽心理学・認知科学13音楽社会学理論14民族音楽学理論15音楽史学理論16音響学・音響心理学17パフォーマンス研究理論（演奏解釈論）18音楽教育学理論19デジタル音楽学理論（コンピュータ音楽）
20-29 歴史・変遷
20古代音楽史（ギリシア・中国・インド）21中世音楽史（グレゴリオ聖歌・雅楽）22ルネサンス音楽史23バロック音楽史（バッハ・ヘンデル）24古典派音楽史（ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェン）25ロマン派音楽史（ショパン・ワーグナー）2620世紀音楽史（印象主義・現代音楽）27日本音楽史（雅楽・邦楽・現代音楽）28世界大衆音楽史（ジャズ・ロック・ポップ）29現代音楽文化史（アイドル・サブカル音楽）
30-39 制度・ガバナンス
30音楽教育制度（学校・音楽大学）31プロオーケストラ・音楽団体制度32音楽コンクール・音楽賞制度33著作権・音楽権利制度34音楽産業制度（レコード会社・音楽配信）35公共政策と音楽文化振興36国際音楽機関（ユネスコ・国際音楽評議会）37音楽療法制度38音楽と放送・配信制度39音楽フェス・地域文化制度
40-49 設計・方法論
40音楽分析法（楽曲分析・動機分析）41民族音楽調査設計（フィールドワーク）42音楽史研究設計43実験音楽学設計（心理・脳科学実験）44音響分析設計（周波数・音響空間）45演奏解釈法（アーティキュレーション・テンポ）46アンサンブル設計（合唱・オーケストラ）47音楽教育カリキュラム設計48コンピュータ音楽制作設計49VR/AR音楽体験設計
50-59 実務・運用
50演奏会企画・実務51リハーサル運営実務52音響・録音・PA実務53作曲・編曲実務54演奏指導実務（個人・合奏）55音楽療法実務56音楽産業実務（制作・販売・配信）57音楽教育授業の実務58音楽イベント運営実務59著作権管理実務
60-69 事例・応用
60-61邦楽・伝統音楽事例（雅楽・能楽・民謡）62世界民族音楽事例（アフリカ・中南米音楽）63ジャズ・ブルース事例64ロック・ポップス事例65アイドル音楽事例（J-POP,K-POP）66映画音楽・ゲーム音楽事例67宗教音楽事例（聖歌・ゴスペル）68音楽と社会運動事例（プロテストソング）69音楽とメディア事例（YouTube等）
70-79 データ・評価
70音楽教育効果測定71演奏評価法（審査・コンテスト）72聴衆調査・受容分析データ73音楽療法効果測定74音楽市場データ（売上・配信数）75音楽著作権収入データ76音楽イベント動員データ77演奏解釈比較評価78音響分析データ79国際比較音楽統計
80-89 教育・普及
80初等中等教育における音楽教育81大学・音楽大学教育82専門学校・職業教育83市民音楽講座・公開講座84オンライン音楽教育（YouTube,）85ワークショップ・音楽療法教育86国際音楽教育プログラム（スズキ・コダーイ）87音楽館・音楽博物館教育88フェス・地域文化活動89生涯教育としての音楽
90-99 未来・退避
90AI作曲・生成音楽の未来91VR/AR音楽体験92脳波音楽・バイオフィードバック音楽93宇宙音楽（宇宙空間での演奏・創作）94環境音楽とサステナビリティ95メタバース音楽ライブ96グローバル音楽融合（ハイブリッドジャンル）97廃れた音楽様式（モテット・宮廷音楽）98実験音楽（アバンギャルド・ノイズ）99退避：未分類・古典的音楽資料