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演劇・映画・映像文化

10-19 人文科学・文化・芸術

コード: W17 (CC.TT.AA.UU)

演劇・映画・映像文化は、身体表現・物語表現・映像技術を軸に、人間の表現と文化形成を探究する領域である。演劇史、映画史、演技論、脚本、映像理論、メディア芸術、舞台・映像制作の実践などを含む。視覚文化と物語技法の発展を理解し、社会・思想・技術との関係を読み解く。現代の映像社会における理解力・批評力・創造力を育む総合的な表現研究である。

TT: 主題一覧 (Teaching Topic)

CC17 演劇・映画・映像文化 の100主題。各主題をクリックで詳細を表示。

00-09 基礎・定義
00演劇・映画・映像文化の定義と範囲01演劇の要素（脚本・演出・俳優・舞台美術）02映画の要素（脚本・撮影・編集・音響）03テレビ・動画配信の基本概念04映像と物語の関係05映像と観客の関係（受容・体験）06芸術と大衆文化としての映像07デジタル映像文化の基礎（CG・VR）08映像批評の基礎09入門教材・概論書
10-19 理論・分類
10演劇理論（アリストテレス『詩学』、近代演劇理論）11演技論・パフォーマンス研究12映画理論（モンタージュ理論、リアリズム理論）13メディア理論(マクルーハン、カルチュラル・スタディーズ)14ジャンル論（悲劇・喜劇、SF・ホラー・アクション）15記号論的映像分析16映像文化論（視覚文化研究）17スター研究（俳優・アイドル論）18映像と社会理論（表象・ジェンダー・人種）19デジタルシネマ・メディア芸術理論
20-29 歴史・変遷
20古代演劇史（ギリシア悲劇・能・歌舞伎）21中世・近世演劇史（シェイクスピア・狂言）22映画誕生史（リュミエール・サイレント映画）23クラシック映画史（ハリウッド黄金期・ヨーロッパ映画）24日本映画史（無声映画〜現代）25アニメーション映画史26テレビ文化史（放送開始〜地デジ）27ビデオ・DVD・配信の歴史28フィルム理論史29映像文化の現代史（YouTube等）
30-39 制度・ガバナンス
30映画館制度・配給制度31放送制度・電波法・番組編成制度32映画検閲・映倫制度33映画祭・演劇祭制度（カンヌ・アカデミー賞）34芸術助成制度（文化庁・国際基金）35著作権制度（脚本・映像著作権）36国際映像機関（ユネスコ・国際映画機関）37労働組合・業界団体（演劇組合・映画労組）38配信プラットフォーム制度（Netflix,）39映像アーカイブ制度（国立映画アーカイブ等）
40-49 設計・方法論
40脚本執筆法41演出設計（舞台・映画）42撮影技法（カメラワーク・ライティング）43編集方法論（モンタージュ・デジタル編集）44舞台美術・衣装デザイン設計45音響・音楽設計46視覚効果設計（CG・VFX）47演技指導・ワークショップ設計48映像分析・批評方法論49メディア教育カリキュラム設計
50-59 実務・運用
50舞台制作実務51映画制作実務（プリプロ・撮影・ポスプロ）52撮影現場マネジメント53編集実務（オフライン・オンライン）54配給・マーケティング実務55舞台運営・劇場経営実務56放送・配信実務57映画祭運営実務58映像保存・修復実務59著作権管理・契約実務
60-69 事例・応用
60世界演劇の代表作事例（ギリシア悲劇・シェイクスピア）61日本演劇事例（能・歌舞伎・新劇）62-63日本映画代表作（黒澤明・小津安二郎・ジブリ）64アニメーション映画事例（ディズニー・ジブリ・ピクサー）65テレビ番組事例（NHK大河ドラマ・海外ドラマ）66ドキュメンタリー映像事例67プロパガンダ映像事例68SNS動画・YouTube事例69映像文化とゲーム・VRの応用事例
70-79 データ・評価
70興行収入データ71視聴率・再生数データ72観客動員数・チケット販売データ73批評データ・レビュー分析74国際映画祭受賞データ75文化的影響評価76配信ランキングデータ77教育効果測定（演劇教育・映像教育）78舞台・映画経済データ79国際比較映像統計
80-89 教育・普及
80学校演劇・映画教育81大学・専門学校映像教育82演劇教育ワークショップ83メディアリテラシー教育84市民映画講座・映画館教育活動85国際教育プログラム（交流留学・演劇教育）86芸術祭・地域文化教育活動87オンライン教材・映像講座88映画館・劇場での普及活動89生涯学習としての映像文化
90-99 未来・退避
90VR演劇・VR映画91メタバース映像体験92AI脚本・AI演出の未来93ホログラム舞台・デジタル演者94宇宙映画・宇宙演劇の可能性95サステナブル映画制作96グローバル配信と映像文化の未来97廃れた映像様式（サイレント映画等）98実験映画・メディアアートの未来99退避：未分類・古典的映像文化